asiamanga的部落格

教主不小心看到這個文章
那個版主漫畫家也分享了她的看法
十分精彩
所以教主將全文拷了回來
上帝
原諒我........

．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．

【給編輯、創作者、讀者】轉貼　　原作：菲馨

在很偶然的機會下，我在網路上看到菲馨小姐的發文，這位小姐的年紀雖輕，卻已是日本集英社的儲備編輯，長年接受編輯訓練，去年底休假
回台灣，看到本土漫畫雜誌的水準，漫畫家的創作態度和編輯的手法，氣的在東立論壇重砲批評，引起喧然大波，也因為她把日本出版社的內部運作情形公開出來，因此受到公司的責難和處罰。（據消息來源指出，她被延遲進入正式職位。）時隔兩個月，不知還有多少人記得這件事，台灣人總是健忘的，但身為漫畫創作者都不應該忽視台灣漫畫界的嚴重問題，發文內容是針對少年漫畫的部份，但是商業漫畫的專業能力，是不分少年少女的，我也希望菲馨小姐在日本學成之後，能夠把所學的帶回台灣，漫畫界需要的不僅是有才華有熱情的創作者，對有能力有抱負的編輯們也是求之若渴呀！以下是菲馨小姐的文章內容：
．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．

首先是給編輯：

我知道你們大概恨我入骨，但是台灣漫畫的未來是掌握在編輯的手中，你們所站的地方，比你們所想的還要崇高，你們所走的路，也比你們所想的還要遍佈荊棘，你們是園丁，灌溉的是創作者，一片花園的繁榮是園丁的細心整理和花木的蓬勃發展而來，編輯的角色太重要了，一個編輯需要具備什麼？該如何做？
1. 對市場動向的專業認知和了解

傾聽市場的聲音，其實就是傾聽讀者的聲音，這很重要，你必須要了解當下不同年齡層的讀者要什麼，不同的年紀能接受的題材、畫風都是非常不一樣的，越是低年齡的讀者，越是需要簡潔明暢的畫風和流利的分鏡步調，少年尤其必須如此，題材方面則必須寓深於淺，用能提起讀者興趣的劇情來帶動讀者深入劇情，進而了解劇情所要表達的主題，主題必須是讀者能理解的感情，才能讓作品的一切栩栩如生，才能引起讀者的共鳴，而這種能力需要培養，不但要看得多，也要看得廣，還得看懂，不是看懂內容，是看透它以哪些東西在吸引讀者，作出一份整理，把每一部紅過的漫畫都做出整理，再去進行交叉比對，作出一份表格，起碼要看完近五年的作品，分析其中不同之處在哪裡，吸引的族群有哪些、其中每一部作品各個不同的特點，從人物性格一直到人物的衣著改變次數，少年漫其實是有其公式存在的，絕對有，只是如何在這套公式中變化出創意，那是創作者的任務，編輯要做的，其實只是手拿這份公式，對創作者進行檢視，一點點的違規無所謂，重點是創作者的作品是否能夠吸引讀者群，編輯要做的是不停的看，還有不停的吸收和分析，把讀者的意見化為數據提供給創作者，當溝通的橋樑，創作者才能明白讀者要什麼，才能知道自己什麼地方做錯，舉個例子：日本的人氣投票，並不只是單純的投票，它的用途除了檢視作品人氣度外，還有角色群的市場分析，比如倘若配角的票數明顯壓過主角，超過某個數字，編輯就會告訴創作者，由創作者決定是否刪減戲份，還有作品的死忠支持群有多少，讀者的支持被分成數個等級，為了分析出其中的比例，寄來的明信片從會被分成好幾堆，從地址開始仔細分類，到年齡層、性別、等等，其中工作的繁複度絕對超乎想像，全部作成表格，不要以為這種工作不關編輯的事，那部作品的責任編輯是要全程監督的！就是靠著這樣的工作態度，才有今天的繁榮。

2. 對創作者的發掘、督導、和輔助

不只是作品上的關心，也必須關心創作者本身，漫畫家其實是個壓力非常大的工作，編輯必須適時的給予援助，在漫畫家身心俱疲時給予溫暖的鼓勵，陪他去散心，尤其是在新人時期更須如此，因為他的身心都極不穩定，要懂得察言觀色，在創作者需要時幫助他們，給予鞭策和鼓勵，傳達讀者的意見，也指出作品的不成熟之處，讀者的聲音是最誠實也最殘酷的，每個創作者的個性都不同，相處方式也就不同，要明白摸清創作者的性子，才能和他好好相處，編輯是創作者的依靠，要像一個長者，守護創作者，不停的和創作者溝通，有時候創作者鬧脾氣，更是要沉得住氣，引導他走往正確的方向，當創作者們翅膀硬了的時候，當一個老朋友，不停給予忠告和勸言，一直到最後，作品落幕，一個編輯的責任才算完結，然後等待下一次的開始，又是一段嘔心瀝血的旅程，這部分看似簡單，但其實最為困難，每個人的個性都千變萬化，不像整理過後的數據那樣說一不二，對心理學要有某種程度的底子，才能應付得來，也要有一份堅定的意志，才能帶領出一個成熟的漫畫家和一部動人心弦的作品。
3. 對編輯這個工作，無悔的投入和近乎苛求的自我評價

這個工作是屬於幕後的，一個創作者畫一部漫畫可能就聲名大噪，但編輯不是，你可能拼命了一輩子都不會為人所知，但其實你的努力和創作者是不相上下，這就是為什麼日本編輯在創作者的心目中都那麼地位崇高，編輯是默默的耕耘，在背後支持鞭策，所以編輯講的話份量才會那麼重，要贏得創作者的尊敬，除了本身的涵養要夠，待人處世方面也必須有自己的一套，才能應付不同的創作者，對自我要求要高，才能帶領他人，追求完美的工作態度是第一要件，要明白少年漫畫的一些基本原則和定位，不能越界，對漫畫這個事業的投入，無怨無悔，要有能坐在幕後的冷靜沉穩，看著幕前的精采光輝，要看得見光下的影，創作者畢竟是置身其中，編輯是個冷靜的旁觀者，在創作者越軌時給予當頭棒喝，編輯是沉默的，創作者得到的光環不在你之下，要問清楚自己是想在幕前？還是幕後？想在幕前就勇敢走出去，想在幕後就低下頭好好耕耘這片園地，做好自己的工作，不對創作者提出過於主觀的意見，也不要把心中想看的私人想法混入工作中，這很難，但一定要做到，才能當個受創作者、讀者尊重的編輯。希望台灣的編輯能有這樣的覺悟和自我使命感，讓台灣的漫畫提升，辛苦是必然的，但既然決定要走這條路，就要有以性命相拼的認知，才能從艱困的環境中走出一條屬於自己路來。


再來是給創作者們：

你們是實際站在第一戰線的人，承受著非常人所能理解的壓力，讀者的批評通常是無情而殘酷，最狠毒的是那無言的銷售數字，那是讀者們最直接的反應，看到銷售數字而不為所動的人，必定失敗，而受到批評不懂得反省的，只能說他的創作是「給自己看的」，不夠格當個漫畫家，當一個漫畫家，要知道什麼？以下列點。

1.作品的主旨由劇情帶動

一部作品的靈魂就是它所要表達的主旨，沒有要表達的東西，只是劇情一再的推演，就會顯得沒有重點，沒有一致性，讀者看了半天還是不知道你究竟要說什麼，自然失去興趣，在創作之前，要先知道自己究竟想傳達給讀者什麼樣的訊息，想要用什麼樣的東西感動人心，主旨的傳達需要流利而吸引人的劇情來帶領，用劇情帶領讀者進入作品的世界，跟著故事裡的角色一同哭泣歡笑，那麼你就成功了，而光感動自己是不夠的，要問編輯，問他有沒有感覺到你要傳達的東西，問他用這種表達方式，他看不看得懂，因為如果連了解這部作品的編輯都說不出個所以然來，表示全部不行，必須打掉重來，一段劇情被打回十幾次在日本都不算稀奇事。
作品的主旨和劇情的鋪陳，要謹記你想表達的中心思想，要用什麼方式表達，你要感動的對象是幾歲到幾歲的人，這個年齡層能聽懂的層次到哪裡，最感興趣的是什麼，會被什麼東西感動，記著，市場上當紅的漫畫，講的東西其實都差不多，不一樣的是它的表達方式，表達的方式不同，每個人感受到的就不同，震撼的深淺自然不一，解讀也不同，如何表達就是創作者的創意表現，最好能從自己經歷過的一些事中挖掘可發揮的題材和表達方式，回想你曾經感受過的，令你感動的情緒和事件，兄弟之情、朋友之情、親子間的感情、戀人間的感情，純真而無可動搖的信念，豐富作品的內涵，要讓它可深可淺，讓無心人也能被有趣的劇情吸引，更要讓有心人能從表面的映像下，挖掘到更可貴的東西，這都考驗著創作者本身的能力，沒人可幫你，其實一部作品就是作者本身經驗和人生觀點的濃縮，劇情的鋪陳則需要豐富的想像力，只有這個部分是完全屬於你原創的東西，要用什麼方式表達純粹看創作者自己，重點是能否吸引讀者，畢竟劇情是比較表面的東西，要簡潔易懂也要有趣，這樣你才有機會讓讀者了解作品的主旨，作品才能吸引人。

2.畫風、分鏡、人物設定都要符合市場接受度

這個部分非常重要，因為它是一部作品的「賣相」。
未接觸作品之前，這是讀者最先看到的部分，如果賣相不好，讀者根本不會去翻它，以少年為例，畫風的鮮明簡潔是第一要件，畫面一定要乾淨，不然在閱讀上會有疲累感，不要用一堆東西把整個格子塞滿，重點點到即可，少年看漫畫只求簡潔易懂，比較注重劇情有不有趣，要留至少二分空白，再來是分鏡的步調，要快捷緊湊，維持劇情的緊張度和節奏，高潮和高潮之間要有緩衝，也就是爬坡的時間，但不能太長，否則讀者會失去耐性，其實仔細去注意，一般讀者，尤其是少年，閱讀的速度都非常快，所以分鏡和畫風都要注意，掌握住這個原則去做，分鏡要很流利，不要讓讀者有停頓的時候，那會破壞好不容易醞釀的情緒，就像一條弦，該緊該鬆都要自己去拿捏，因為這條弦的鬆緊就像讀者閱讀時的心情，掌握在創作者手上，作品高潮時要有氣勢，不要用很玩笑的方式帶過，那會讓讀者覺得你在開玩笑，最後是人物設定，一般而言，讀者看漫畫時，是跟著主角的視點，主角走到哪裡，讀者就跟著走到哪裡，心情也跟著主角在起伏，所以一個能令讀者喜歡，能帶動劇情的主角很重要，故事是圍繞著主角而生的，配角也有一定的角色重要性，但不能模糊了讀者的焦點，不然整部作品會像盤散沙，戲份的分配要注意，就算在某段劇情中是為了描寫配角，但也必須仔細斟酌，那些的最終目的都是為了強化主角和配角之間的感情，讓劇情基礎更加堅定，少年漫的主角，積極進取是第一要件，也比較便於帶動劇情，容易引起讀者的共鳴和了解角色，至於愛情的部分，這對少年讀者而言其實可有可無，但少女的讀者群有其重要性，所以漸漸變成一種趨勢，少年漫的愛情表達方式是比較含蓄而內斂的，要懂得如何吊讀者胃口，要放，但不能太明顯或太頻繁，重點式的點到即可，必要時讓它明朗化，人物的服裝要固定，不要常常換，才能讓讀者對角色的印象固定而深刻，還有必殺技和武器的設定，這很重要，要有魄力！不能太過於隨便，那會讓一部作品看起來像一個玩笑，而且一但設定完成，要讓角色有運用的時機，不要讓讀者感覺不出武器的用途所在，武器的運用得當可以為角色加分，增加角色魅力。這個工作有多麼辛苦，我想我不必再多說，今天會上來發文，是因為我對國人漫畫依舊抱持著期待，我知道國人漫畫家裡有人才，只是努力的方向和心態需要修正，態度會決定一切，一個漫畫家要能虛心受教，尤其是來自讀者的鞭策，那才是你們成長的動力，龍少年、GO創意雜誌，我一直都很不滿意，因為我一直都有買，才會知道你們的毫無進步，不管怎樣，我今後依舊會一直買下去，相信很多開口罵人的讀者都和我是一樣的，如果沒買有什麼好生氣的？
希望國人漫畫家，還有有心從事這一行的人，努力去走，一開始很苦是一定的，但是這是必然的過程，要能咬緊牙根撐住，熬個五年在日本只能算是一般行情，像岸本這種天才是真的不多，很多漫畫家都是年近三十才有幸在「JUMP」上連載，人家成功的背後，每一步都是血與淚的煎熬，要學習，要努力，要有毅力，才能有在這個領域開花結果的一天。

最後，要給各位讀者：

台灣的讀者們和日本讀者差最多的地方，在於台灣讀者都不太講話。作品不好，就不買，銷售數字能說的不多，就是「不好看」三個字而已，創作者只知道讀者不愛看，卻不知道為什麼，不能這個樣子，要勇於發聲，哪裡不好，要指出來，給創作者一個明確的方向。
讀者是由單一個「人」為單位組成的，所以無法有組織性的做一些動作，至於支持的方式，也要視每個人的經濟環境而定，無法勉強，真的沒有錢的話，到租書店去或向友人借來翻翻，哪裡不好再說出來，至少盡力去做了。
台灣的漫畫一切都還很混亂，需要編輯、創作者、讀者三方面共同支撐扶持，才能有進步的力量，讀者的力量是最小也是最大，台灣不是沒有市場，絕對不是，看看東立出版的授權漫畫在台灣賣的銷售數字，就可以知道台灣絕對不是沒有市場，讀者能做的確實不多，但集結起來的力量絕對驚人，讀者的意見就是市場的指標，我們的鞭策和鼓勵是創作者前進的動力，每個人都守住自己的本分，盡自己的努力，一定會有所進步，我期待看到那一天的到來

．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．

其實我一直都在注意著這篇文章引起的回覆，被砍，我不意外，因為我要的，只是對漫畫家，尤其是編輯群的深刻自省，還有跟對台灣漫畫抱著希望的讀者一起說出想法，只是如此罷了。

今天中午上線時，我就知道文章被砍了，只是我真的沒有豬肉文大人的英明睿智，搶先一步複製，可見豬肉文大比我還要了解東立這批編輯，文章我也沒有備份，因為那是在買了龍少年12月號後，在極度衝動下寫的，實在看不下去，憤怒過後只剩無奈......

本來看到被砍，我也不打算再去計較什麼，砍就砍吧，把我對東立的最後一絲期盼也給砍飛，反正憑我一個人也不能如何，但是看到同為讀者的各位這樣和我一起努力，真的體會到何謂「團結力量大」，真的很感動，特別要感謝豬肉文大大，幫我保留這篇文章，也讓我知道讀者們並不只是會默許出版社胡來，也讓我看透了這個沒有氣度和格局的「台灣第一大漫畫出版社」。發文要的只是你們的反省和追求進步的決心，但很無奈的，是這種結果。

我是真的希望台灣的漫畫界不要再這樣下去，因為台灣人並不比日本人差，只是方向和心態上的錯誤需要修正，荒川弘美老師在鋼鍊爆紅前是要一邊在保全公司上班，一邊在晚上一個人趕稿子的你們知道嗎？環境的困難不是藉口，真的不是，日本也是這樣走過來的，別人能我們為什麼不能？他們也熬過，天下沒有白吃的午餐，成功更沒有捷徑。

希望台灣的漫畫界能進步，更努力的進步，也感謝各位回文的大大和豬肉文大大，我們的目的和想法都是一樣的，想看到一個漸漸繁榮的漫畫市場，希望出版社和漫畫家們能自省思考，好好加油。

※引用：http://blog.webs-tv.net/nantzu/trackback/1327282